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B’z榮登美國搖滾殿堂! 亞洲音樂人首度創舉!
日本搖滾團體B’z,成為首位登上美國搖滾殿堂「Hollywood Rock Walk」的日本歌手。對於在21日迎接出道20周年的B’z來說,這是一份大禮。11月19日B’z將會在美國當地舉行的頒獎典禮上,留下手印和簽名,和過去偉大的巨星們一起在搖滾音樂史上留名。
日本的搖滾歌唱團體B’z,成為世界級巨星歌手的一員。
「Hollywood Rock Walk」是指位於好萊塢市中心,「Guitar Center store」入口處的展示區。此展示區設立於1985年11月,是為了表揚對搖滾音樂的藝術發展有所貢獻的音樂人。
「Hollywood Rock Walk」與表揚電影明星的「Walk of Fame」一樣,這些名人所留下的簽名和手印,成為好萊塢有名景點之一。
到目前為止名留「Hollywood Rock Walk」的有,貓王(Elvis Aron Presley)、吉米亨德力斯(Jimi Hendrix)、范海倫合唱團(Van Halen)、愛力克萊普頓(Eric Clapton)、史密斯飛船(Aerosmith)、KISS等175組歌手。其中的日本人有,日本知名樂器製造商「Roland」的特別顧問梯郁太郎先生、『KORG』的會長加藤孟先生,但是B’z不僅是日本人也是亞洲第一個,以音樂人身分達成這項壯舉的團體。
20年來持續走在樂壇先端的B’z,高達7582萬張的CD總銷售量是日本第一,也是全世界第7。
在評選委員會中推薦B’z的是,本身也是「Hollywood Rock Walk」其中一員的史帝夫范(Steve Vai)。史帝夫范在1999年的專輯「ULTRA ZONE」的收錄曲中,和B’z合作了「Asian Sky」一曲,因為這次的合作,他和B’z建立了良好的關係。史蒂夫范為B’z感到高興,也說:「B’z他們音樂總是讓我情緒高昂,他們是相當傑出的音樂人,我衷心地恭喜他們。」
隆重的頒獎典禮將在11月19日舉行。B’z的松本孝弘(46)和稻葉浩志(42)表示:「能前往頒獎現場,是令人期待的一件事」,兩人期待著能在搖滾聖地留下名字的那一天來臨。
以上是新聞轉載。
我是很偶然在網路閒逛時發現這則消息的,相當驚訝。B’z榮登美國搖滾殿堂,這真的是亞洲音樂人首度創舉,其意義非凡。作為B’z的歌迷,甚至不是B’z迷的人──松本的吉他功力是有口皆碑,稻葉長期霸佔日本藝人納稅排行榜,這些都是我們知之甚詳的事情。
歐美對日本人來說一向是搖滾聖地,或許有著先天的優越感,歐美音樂人士對於亞洲的流行樂壇總是有點睥睨的態度。B’z獲准進入搖滾名人堂,相信可以鼓舞更多的亞洲音樂人前仆後繼投入搖滾這條不歸路。
老實說──B’z比起歐美現在青黃不接的搖滾團體,有沒有比較好?我想首先自視甚高的美國佬就不會同意,畢竟泱泱大國就出了「老鷹合唱團(the Eagles)」和「史密斯飛船(Aero Smith)」等不朽傳奇(而且這兩團現在都還健在),更別提英國前有一個「披頭四(the beatles)」後有一個「齊柏林飛船(LED ZEPPELIN)」,要他們去正視亞洲的流行音樂實在有難度。不過單就亞洲而言,B’z確實是走路有風。
我先承認我並不欣賞彩虹(L'Arc~en~Ciel),給我的感覺似乎是有點過分華麗,偏向視覺系的取向容易掩蓋音樂本性,以致有點凌亂,至於主唱hyde的聲音簡單來說不是我要的。「月之海」同理,河村隆一的聲音和早期的稻葉有點相似,在後者把聲音運用自如後,河村相形見絀,唱功還是有差的。GLAY是日本樂團的大團,和彩虹貌似有瑜亮情節,支持者眾。比起上述團體,Mr.children卻讓我更加喜愛。
反正到頭來都是見仁見智,起碼在我的個人定義裡,B’z和Mr.children才稱的上夠格。音樂層次上,我私心以為B’z和Mr.children是更貼近靈魂與軀體的,而非單純用耳朵去聽,總之──純粹是感受。
B’z和Mr.children的曲風差異頗多,曾經聽過Mr.children的主唱櫻井和壽唱B’z的「今晚在看到月亮的山丘上(註:日劇美麗人生的主題曲)」,怎麼聽就是有點奇怪哪!Mr.children很擅長抒情搖滾,B’z硬要說贏過Mr.children的地方,大概是爆發力(?)和吉他手的等級(?)
呵呵!那麼就這樣了。
在此恭喜B’z榮登搖滾名人堂!
稻葉,請你以後也繼續在舞台上狂野到下個世紀吧!
推薦幾首我最喜歡的B’z的歌曲,聽聽看──或許就可以了解所謂的層次到底是差在哪裡(?)
アラクレ/B`z
這是日劇「あなたの隣に誰かいる(台譯:鬼鄰居)」的主題曲,非常好聽,稻葉的聲音和詭譎的劇情非常相襯。
ULTRA SOUL/B`z
充分感受B`z爆發力的一首歌,給你絕對的震撼!
Calling /B`z
日劇「千面女郎」的主題曲,從A段到B段──高潮!
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感謝©http://www.hazukan.com.tw/HzNews/Index_News.Asp?News=6238
赤西的個人solo曲不少,這首「CARE」作為赤西仁的solo曲更是耳熟能詳,對其本人而言,似乎也是赤西相當滿意(亦或非常喜歡)的作品。赤西在談到這首歌的表情蠻另人深思的,有種一言難盡的隱忍,細看「CARE」的歌詞意境或許正是赤西的內心寫照。
關於「CARE」,有個地方在此容我解釋一下。這首歌一開始的名字的確是叫「I KNOW」沒有錯,當時台灣的東風頻道在介紹該曲,字幕上打的就是「I KNOW」,「CARE」是後來的正式名稱,並沿用至今。
「CARE」的歌詞在很多地方和龜梨的「絆」有點互相呼應,無論是巧合也好、另有含意也好,無須做過多的聯想,不要讓節外之事掩蓋了這首歌曲的音樂性。「CARE」在初聽之時並非很討喜,得耐著性子琢磨一下,嚴格來講是比「紫」反覆耐聽,也來的有韻味一點。
我最喜歡「CARE」裡「● ● - -」的鼓聲節奏,很有復古的味道。
當年在DB上,前半段是赤西自彈自唱,候半段替他合音的是小亮,之後小亮曾經在con上翻唱過這首歌。小亮的聲音雖然和赤西大大不同,但是AR兩人在歌曲詮釋的方式上有異曲同工之妙,小亮非常適合唱赤西的歌,可惜這個小亮唱「CARE」的音頻非常難找,不過還是被我給找到了!嘿嘿!(07/10/26新增)
赤西幾次在DB外的場合表演過「CARE」,大約在兩分11秒,是原本小亮合音出現的時間點,小亮合音的那一句「つないだ手ほどけないのに」 (從綠色部分開始),在赤西單獨表演的時候,似乎有用類似變聲器的處理手法帶過,或者是直接把小亮的合音收進編曲。
個人因素下,非常喜歡小亮那句「..........ほどけないのに」;整首歌詞裡,現在的我只能體會「不器用な愛背負い ( 背負笨拙的愛 )」而已吧!(笑)
以下附上試聽網址和中日文歌詞。
CARE/赤西仁 in 少俱
CARE/赤西仁 in 歌笑
CARE/ JIN & RYO in DB
CARE/RYO solo 07/05/27 in 長崎 Ⅱ部CON (07/10/26新增)
以上。
非常喜歡「求婚大作戰」,不是因為有山下智久,不是因為有長澤雅美,只是──我彷彿透過這部戲在哀悼我逝去的青春,引起的層層共鳴簡直讓我起雞皮疙瘩。
比起來,健三和小禮還是幸福多了?應該吧,我想。
看著健三不斷穿梭在過去與現在,用著微不足道的力量去試圖改變一切,明明知道徒勞無功,還是不願放棄。我很感動,卻更感慨。
爲什麼總是要等到失去,才知道身邊人的好?
爲什麼總是要等到失去,才想要挽回?
可悲的是,這種蠢事你自己沒有親身痛過,你永遠也學不會,然而等你學會了,卻早已來不及。
人,到底是種怎樣的生物?早知如此,何必當初。
所以──我也只能看著電視上的「求婚大作戰」,捧著泛黃的青春,在聽到小禮那句:「健三,你什麼也不懂......」的時候,滴下不值錢的眼淚。
戲裡的健三和小禮有著最近的距離,習慣等待,直到擦肩不再而過,終將變成兩條平行線,要是有誰可以主動一點,這部戲大概也沒辦法發展成十一集。全劇拖著沉重緩慢的腳步,透過三上博史飾演的教堂精靈,用一張張的相片倒述主角們的過往,劇情細膩,觀眾必須要花心力去體會每一句對白,對於喜歡速食性消化日劇的人來說,這部戲便顯得異常沉悶,好似無病呻吟。
可是,一旦栽入這部戲架構的「社團(棒球)」、「校園」、「畢業」、「花火」......勾起心中的似曾相識,那種瞬間湧上心頭的無力感和只待追憶,讓我再也不想看「求婚大作戰」第二次。
山下的P式笑容依然很可愛,過了高中年紀的他回頭去演甲子園的最後一棒「岩瀨健」,居然一點違和感也沒有,保養果真得宜。不過近年的山下畢竟蛻變成熟,那幕在小禮婚禮上的致詞,讓人感受他演技的成長,儘管他的詮釋方式仍舊呆板而且表情還是單調,然他透過眼神流露出的哀傷,或許是他融入角色的最好證明。
這部戲有著日劇一貫的高製作規格,在很多小細節的鋪陳和氣氛營造都很成功,桑田佳祐的主題曲相更是得益彰,除了在時間點的穿插上似乎有點小bug。對於慢節奏的劇本與相關設定,我最喜歡的地方是,所有人都叫「健」,只有小禮托著長長的語調叫著「健三」,這種青又梅竹又馬的特別相處,完全是屬於對方的權利。
最後不得不很嚴肅地討論一下長澤雅美在這部戲的髮型,有誰跟我一樣的?我真的覺得中分會讓她的臉變大呀!聽說「求婚大作戰」可能是masami最後一次在戲裡穿水手服了,她的美腿真是不錯!(笑)
屬於我的健三,請給我一罐「咖啡牛奶」吧!我要把我的青春塵封在咖啡牛奶,然後大口大口地咕嚕喝下!
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