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這個世界上，沒有絕對完美的人、事、物。
所謂的「半妖」即一半人類、一半妖怪。這種「一半」的設定，在高橋留美子的作品裡不是頭一遭，亂馬１／２裡的亂馬亦是半男半女。為何高橋老師的作品喜歡以「一半」作為主角？這是個很有趣的話題。「一半」代表「不全」，「不全」會產生「矛盾」，「矛盾」會產生「衝突」；這種「衝突」造就漫畫主角的性格。看著主角們內心掙扎、裡外煎熬，卻正是漫畫吸引人的原因之一。
劇場版〈鏡中的夢幻城〉裡，阿籬說：「我喜歡『半妖』的你！」是阿籬的一句話、一個吻阻止了犬夜叉的變化；之後犬夜叉如此表示：「為了你，我就再多作一陣子的半妖吧！」兩人擁吻的畫面實在浪漫，對犬籬支持者而言早已榮登為經典畫面。然而，這當中有個重點：無論犬籬間的感清到達怎樣的程度，犬夜叉到目前為止、從來沒有說過「我『放棄』成為一個真正的妖怪（或者像父親一樣的大妖怪）」這樣的話。為了阿籬，他可以忍耐繼續當個半妖，但他並沒有放棄成為妖怪的理想；即使是結梗，犬夜叉也是說：「如果是結梗的話，我願意成為人類。」我想強調的是，「願意成為人類」不等於「放棄成為真正的妖怪」。結梗和阿籬都沒能讓犬夜叉心甘情願說出「我放棄」三個字。
我在此將「放棄」定義為「在任何情況下，有機會也不實行」。倘若──「成為一個真正的妖怪」和其他「除了成為妖怪」的事情並無相悖，犬夜叉有可能發自內心想成為一個人類嗎？換句話說，假如他既可以成為真正的妖怪，又可以和結梗在一起的話，以他的個性他不會放棄這兩件事中的任何一件。如果是為愛而放棄某事，在任何情況下，即使「成為一個真正的妖怪」和其他「除了成為妖怪」的事情並無相悖，他也應該要「放棄成為妖怪」，才是我口中真正的「放棄」。
「放棄與否」是個是非題，但「願意與否」卻是選擇題，有時候甚至是複選題。是非題是選你覺得「正確」的、「對」的答案，而選擇題卻是選最「適合」的答案。有時候，對的不見得是最適合的，最適合的不見得是對的──情感的世界裡尤其如此。在成為人類還是成為全妖的問題上，犬夜叉一直是使用選擇題的答題方式在回應結梗與阿籬。
所以結梗說：「四魂之玉不但可以讓你成為妖怪，也可以讓你成為人類。」犬夜叉回答：「如果是結梗，我願意成為人類。」的真正意思是「我願意成為人類，但我沒有因此不想成為妖怪。」
對犬夜叉而言，成為人類還是成為全妖的問題永遠都是個複選題，結梗或阿籬會影響他的作答，他也許會改變其中的答案；但只要選項裡有「成為真正的妖怪」，他就會選。
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[0回]
作為〈犬夜叉〉劇場版的第一部，〈跨越時代的思念〉少了點讓人驚艷的感覺，顧名思義〈跨越時代的思念〉即著重在犬籬的感情上，但說是著重也未有太深刻的描繪，算是點到為止再深一點；畢竟〈犬夜叉〉不是部談情說愛的動畫。對於犬籬的感情，這部劇場版最讓我讚許的地方在於，兩人在御神木隔空對話時，那恰到好處的配樂，那段配樂太好聽了！我甚至覺得是所有的劇場版裡最動聽的配樂。
四部劇場版裡，〈跨越時代的思念〉情感戲是犬籬，〈鏡中的夢幻城〉也是犬釐，〈天下霸道之劍〉是殺犬的兄弟情，至於第四部的〈紅蓮的蓬萊島〉則是犬夜叉和結梗。同樣是犬籬，個人比較欣賞〈跨越時代的思念〉裡處理兩人感情的方式，「點到為止再深一點」其實是最好的方式，我一直是這樣認為的。一來不管是漫畫或動畫、劇場版其實都沒有那麼多的篇幅可以花在描寫感情上，二來「點到為止再深一點」的方式給了觀眾很大的遐想空間。也許有人不喜歡這樣的表現手法，有種「還不夠」的感覺，但正是因為這樣才能呈現出「濃而不烈的感情」，而這樣的感情最是美麗呀！美麗的就像天地化為零一般，才能跨越時代的阻隔。
相較於〈跨越時代的思念〉的感情處理手法，〈鏡中的夢幻城〉裡犬籬有了革命性的進展，這部劇場版有個經典的兩人接吻畫面；至此，阿籬對犬夜叉的感情已經很清楚了！不過相對地也讓人爲阿籬感到心疼，她對犬夜叉的感情已經到了相當程度，洶湧的感情溢流而出，但是──犬夜叉仍舊搖擺不定！到了〈紅蓮的蓬萊島〉的時候，犬夜叉連個明知是假的、而且還攻擊自己的假結梗，也無法出手！阿籬喜歡犬夜叉，但是犬夜叉有喜歡阿籬嗎？如果有，那是份同等的喜歡嗎？犬夜叉至始至終都徘徊在阿籬和結梗之間。這難解的三角關係，犬結有著共同的過去和曾經的感情，這是阿籬最無法釋懷的，所以阿籬這方面的付出除了讓人心疼還是心疼呀！
雖然犬籬接吻的那幕撼動人心，畫面也令人賞心悅目，但我──實在不想見到讓人心疼的阿籬呀！我們很難猜測他到底喜歡誰多一點；〈犬夜叉〉事實上還在連載中，我想作者不會那麼快告訴我們這個答案。
至於一定要有的武打場面，老實說四部裡還是〈天下霸道之劍〉最精采。〈跨越時代的思念〉裡登場的反派是個在原作外另行創新的角色──飛妖蛾瑪瑙丸，乍看之下好像很強，妖力還可以世襲咧～～～～不過終究不敵犬夜叉，犬夜叉會贏是必然的結果，但瑪瑙丸好像也落敗的太快了吧！= = 最後犬夜叉和瑪瑙丸交戰的畫面，總覺得還不夠寬、廣，他們是在打鬥耶～～畫面應該要拉的再更大些，不要好像在有限的圈圈裡交手似的，使得那種打鬥的激烈感視覺呈現上不如後面的幾部劇場版。
不過該劇場版彌勒的風穴被琉璃複製的橋段倒是讓人激賞，「風穴對上風穴」相當有創意！對於珊瑚和雲母之間的感情也有著墨，由於在原作中珊瑚和雲母的感情甚少被提及，所以如果他們之間的感情有興趣的人可以看看這個劇場版，珊瑚和雲母是主僕的從屬關係？還是主人和寵物的關係？亦或夥伴的關係？從珊瑚和玻璃的對話可以一窺其中，看來比較接近夥伴的對等關係，雲母之於珊瑚，並非單單的座騎，還有著心靈相通的一面呢！
假使要找搞笑橋段，開頭的幾幕你應該會喜歡！當阿籬興沖沖做了便當來時，犬夜叉竟然心心念念著──杯麵！氣的阿籬一連：「坐下坐下坐下坐下！」
大體而言，個人不太滿意該劇場版的武打戲，但是其他的枝微末節如果仔細觀察，反而會有意想不到的收穫，故說──沒有驚艷的感覺！但身為〈犬夜叉〉的支持者，〈跨越時代的思念〉不能說讓人失望。最後，強烈建議一定要聽聽犬籬那段御神木的配樂！
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[0回]
作為接在「天下霸道之劍」後的第四部劇場版，「紅蓮的蓬萊島」是不及格的。不但故事主體沒有突破性，全片還出現許多類似bug的情況。我不太了解四部劇場版的票房各是如何，但就犬迷的我看來，紅蓮一片純粹是為了商業考量而出的，與其說是滿足廣大犬迷的期待，不如說是騙錢（？）；此話嚴重矣，然觀眾總是會希望劇場版是一部比一部更好，而不是在看了雷霆萬鈞的「天下霸道之劍」後，來了這麼一個讓人錯愕的東西。
先說說所謂的bug的情況：
（１）淺蔥表示小藍身上沒有四鬥神的刻印，所以可以逃出蓬萊島。但是照理說蓬萊島上所有的半妖應該都有刻印，何以小藍沒有？
（２）珊瑚曾經表示：四鬥神的刻印具有結界的效果，所以讓那些半妖小孩無法逃離蓬萊島；又四鬥神的刻印似乎係針對半妖而來。但是殺生丸明顯比四鬥神中的任何一個都要來的強，且是真正的全妖，假如珊瑚說的是正確的話，四鬥神的刻印對他難道會有用？他都可以輕易打敗四鬥神其中之一了，刻印造成的結界效果對他而言應該沒什麼用，更遑論用這個結界召喚、束縛他，讓他也不得不前往蓬萊島。
我左想右想都覺得紅蓮一片根本沒有殺生丸出場的需要。因為無論是對半妖的探討、與結梗的關係、或是和蓬萊島的淵源，除了半妖部分勉強和他有點關係外，其餘的可謂和他一點關係也沒有，假如他是為了繼承父親的遺志，而前往蓬萊島消滅四鬥神還情有可原，但當父親昔日的追隨者請求他時，他是一口回絕。排除父親遺志的因素後，他前往蓬萊島的理由變的很薄弱（見上述第二點）。有不少人直指票房需要才是殺生丸必須出現的重要理由，畢竟殺殿的支持者實在人多勢眾。基本上，我同意這個看法。（鑒於殺生丸的高人氣，電影公司和作者實在可以考慮把殺生丸獨立出來製作一系列的相關產品，特別篇也好，就算是電影，賣座應該也是可以預期。）
如果硬要找一個殺生丸到蓬萊島的合適理由，不要再說是因為刻印的關係了；殺生丸對四鬥神自封為「神」的行徑感到不爽，或者他單純對凶羅感到不爽，這些理由都比刻印有說服力多了。
先前〈紅蓮的蓬萊島〉預告打的正兇時，為數不少的梗迷相當期待本片，網路上傳言本片的感情戲乃以結梗和犬夜叉為主。但事實上呢？對於犬結的感情描繪，我甚至覺得紅蓮一片還沒有ＴＶ動畫版來的好，不知道該傳言是從何而起，是網友誤傳亦或電影的宣傳手法呢？
配樂部分，紅蓮一片沒有什麼讓人印象深刻之處，甚感可惜。倒是在動畫製作部份，有人表示人物變形的問題改善許多，畫質不錯；然個人對電影的人物變形問題沒啥研究，但電影的漫畫版品質確實有比較好，當初「天下霸道之劍」漫畫版的諸多問題，到了「紅蓮的蓬萊島」時已有明顯改善。
紅蓮一片其實還是著重在「半妖」的探討。而關於「半妖」這個主題在漫畫及ＴＶ動畫版已被討論多次，包括地念兒、紫織等皆是。劇場版倘若仍要延續「半妖」此主題也無妨，只是毎一次的探討應該要越來越深入；否則同樣的菜炒了那麼多次，再好吃也會膩的。「半妖」是個很特殊的身分，人類不願接納、妖怪也為之鄙視，真要認真探討的話，不是長篇大論可以說的完的。但〈犬夜叉〉該作品所有和「半妖」有關的章節，包含紅蓮一片亦是，對「半妖」的探討已經淪於表面形式，除了「靠自己」和「我要變的更強」幾乎就沒有更深層的描述了。
身為第四部劇場版的「紅蓮的蓬萊島」在半妖探討上沒有推陳出新之處，配樂等其他後製亦無特殊傑出表現，唯武打場面仍是維持相當水準。此次的四鬥神之役，珊瑚的表現亮眼，再怎麼說她可是除魔師的精英後代，不能鋒頭老是被犬夜叉搶走咩～～～每次看她騎著雲母，揮動飛來骨的英姿，我就打從心底佩服這個奇女子！實在是強悍呀！而作為主角的犬夜叉的打鬥畫面，說看膩了太難聽......從ＴＶ版一路看到劇場版，發現對戰模式都差不多，自然無法引起觀眾多大的興趣。在此特別、一定、絕對要講一下那個最後四鬥神的合體──實在是有夠好笑的啦！當我第一眼看到就笑了出來，根本是泰國的四面佛嘛～～～
原本一看到「紅蓮的蓬萊島」的片名時，我還蠻期待的。我以為在虛構出來的蓬萊島下，作者會編出一個結合歷史背景、傳奇神話、地理淵源、勇氣冒險、愛恨交織的精采劇本，沒想到不過是一個和ＴＶ版差不多的東西。單就劇本而言，「鏡中的夢幻城」和日本傳統的竹取公主（一有說竹林公主）故事結合的很好，相當有創意，天馬行空之外並不會讓人覺得過分誇張。而紅蓮一片，四鬥神、蓬萊島和劇本沒有鑲嵌的很好，蓬萊島是個傳說中五十年才出現一次的島，在中國的歷史裡，「蓬萊島」亦有很多傳說。其實這個島是個很好應用的素材，可惜劇本只用它是「人類與妖怪的樂園」的形容帶過，沒有加以運用；反而是「鳴動之鍋」的設定有點莫名其妙，應該說這個封住四鬥神力量的橋段，我覺得太粗糙了，雖然用了一首「父親告訴我，妖怪的手是守護之手；母親告訴我，人類的手是撫育之手」的民謠加以修飾美化，但是見不到作者在此有何特別的創意。
一層層剝開外面美麗的糖衣後，本片其實很空洞。
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[0回]
Ｈ２是日本的漫畫大師安達充的最長連載作品。這部作品承襲他以往的風格，線條簡單，簡單到你覺得每個人都長的一個樣；對話簡潔又饒富趣味；最重要也是最吸引人之處在於，他再次把棒球和青春完美融合在一起。
Ｈ２的四位男女主角（圖由左至右）分別是橘英雄、國見比呂、古賀春華、雨宮雅玲，劇情除了圍繞在兩位男主角在球場上的競爭外，這兩男兩女的愛情互動更是牽動無數漫畫迷的心。漫畫從一開始，雅玲和英雄就是一對人人稱羨的銀色情侶，比呂和雅玲是青梅竹馬，英雄和比呂更是好朋友，而春華和比呂說是情侶又不太像。這難解的四角關係在於，英雄和比呂同時都很喜歡雅玲，雅玲雖然和英雄在一起卻放不下比呂，而比呂固然喜歡春華但更喜歡雅玲。
這部漫畫單行本一共有３４集，結局是英雄要雅玲在看過他和比呂的甲子園比賽後，再一次在他們之間做選擇；對決的結果是比呂三振了英雄，但雅玲仍舊和英雄在一起；而比呂「疑似」有和春華在一起，但作者實際上沒有直接各訴我們比呂有沒有和春華在一起。
老實說，我沒有特別喜歡這個結局，但不討厭；因為這四個主角我每一個都很喜歡！這個結局是讓四個人受傷降到最低的結局。很多人在看這部漫畫的時候，常常會有疑問，可能看不太懂；我自己當時在看的時候也常常沒能在第一時間意會，多年後再重新把整套漫畫看了一遍，或許時間讓我變成熟......終於明白了。
比呂和英雄決戰甲子園的前一天晚上，收到很多昔日好友與對手的祝賀，但是他覺得再多的祝賀之於他，如果少了雅玲的加油，仍是不夠的，於是他跑去和雅玲見面。雅玲一共對比呂說了三次加油，最後一次的時候在比呂面前哭了。從這裡可以很清楚看到雅玲對比呂有多重要，可能遠比我們想像中的還要重要，同時在這裡其實比呂已經知道雅玲不會選擇他了。
隔天正式比賽的時候，比呂對擔心的野田表示：「看來你還不了解，我是很喜歡雅鈴的！」因為野田擔心比呂會對英雄放水，而比呂會這麼對野田說的原因是，他非常喜歡雅玲，所以無論如何他會全力以赴，然而「全力以赴」正是個最讓比呂痛苦的決定。投出和英雄決戰的那球時，投手丘上，比呂說：「我最喜歡雅玲了！」而後流下淚水，他說「我再也投不出這種球了......」再也沒有人可以讓我投出這種球了。比呂哭了！是因為他贏了比賽將真正失去雅玲，也因為這一生除了和橘英雄的對決外，再以沒有人可以激發他，讓他投出這樣全力以赴的球。
比呂終究三振了英雄。為什麼英雄會輸呢？那場比賽賽後，英雄在河堤邊對雅玲表示，他居然懷疑比呂！雅玲回答：「因為你一直關著門，把我關在你心中的那部分，所以你必須早一天打開那道心門。」換言之，英雄會被三振是因為他在對決的瞬間不相信比呂，他以為比呂會投出水平外曲球，但實際上比呂投的是直球！如果是平常一般的英雄，以他對比呂的了解和交情而言，他一定知道比呂會投的只有直球而已。但英雄把雅玲關在心中的那部份，那部份指的是男人間的友情，所以讓英雄失去了球場上的平常心和原本對比呂的信任，以致他在關鍵時刻竟然懷疑了比呂！英雄對懷疑比呂的自己感到有點愧疚，比呂並非想三振他才投出直球，是他自己的懷疑和不信任讓他輸給了他最不想輸的比呂。過分在意雅玲而輸給了比呂，讓英雄徹底明白那個最需要、最離不開雨宮雅玲的人就是他！然後雅玲說：「不明白的是我， 因為一開始，我就沒有選擇的權利了。」
那麼雅玲為什麼說自己沒有選擇的權利呢？先看下面一段對話：
比呂：「你真是傻瓜！」
英雄：「雅玲也這麼說我！」
比呂：「你現在就算問他喜不喜歡我，又能期待聽到什麼樣的答案？」
英雄：「當然是，照我所期待的！」
比呂：「別擔心！雅玲不會跟你分手的，就算他跟你分手， 就算雅玲又交到別的男朋友，那也絕對不是我。」
英雄：「為什麼？」
比呂：「因為她非常喜歡我。」
比呂很清楚雅玲太喜歡他，所以她不會選擇和他在一起。太喜歡而不能在一起？這是什麼論調！問題出在比呂和英雄是好朋友，他們兩個都喜歡雅玲，而比呂不想傷害英雄；雅玲因為太喜歡比呂，所以甘願成全比呂的不傷害英雄，連最後一次的選擇她都沒有選。雅玲的答案早在比呂當年把她介紹給英雄時候就沒有變過，一直是英雄，所以她才會說：「不明白的是我， 因為一開始，我就沒有選擇的權利了。」
比呂是喜歡雅玲的，但是他又為什麼要把雅玲介紹給英雄？對此，比呂曾經說過：「我只是思春期晚了一年而已。」比呂和青梅竹馬的雅玲對彼此有著很深的眷戀和依賴，他們非常了解對方，這種情感很深刻，即使是英雄和春華也無法介入他們曾經的過往，所以英雄才會吃醋、春華才會感到無力。但是比呂和雅玲都太晚才發現自己對彼此的喜歡，在比呂把雅玲介紹給英雄、在英雄已經和雅玲在一起之後；他們才發現除了親情以外、童年玩伴以外，他們其實是喜歡彼此的，只是已經來不及了！
比呂和雅玲，標準的有情無緣，機會一旦錯過就不再，對他們兩個而言遺憾還是遺憾呀
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[5回]
講到夏天，是的，在夏天結束之前你一定要接受的現場ＬＩＶＥ洗禮──「survival dAnce」
，不看你會後悔，看了你會更後悔！因為你再也找不到這樣一首歌如此熱力四射！
這首歌原唱是ＴＲＦ，在94年年終的銷售量達到135.4萬，位列第七，當年的第一是MR.CHILDREN 的「innocent world 」，有181.3萬。九零年代是日本泡沫經濟的高峰期，單曲破百萬不難，小室哲哉領軍的小室家族主導這個時期的日本樂壇，而這首「survival dAnce」是小室最經典的代表作，只要前奏一出來──絕對的小室風格，聽過一次就會唱，保證不會忘，現場氣氛HIGH到整個不行
對！耶耶耶耶耶～～～喔喔喔喔～～～～
中間的副歌你一定有聽過！
「survival dAnce」算是舞曲，超級能帶動現場氣氛，這是九零年代舞曲的特色，安室前半段的歌唱生涯有搭到這股風潮，她也有很多首歌很適合炒熱現場，不過論到最最最經典的還是「survival dAnce」。
ＴＲＦ的主唱YUKI，其聲音相當特別，偏高比較尖細，有點金屬感，很好認，YUKI是舞台型藝人，爆發力強，渾身都是歌，看他唱現場非常夠勁。ＴＲＦ是個團體，隸屬艾迴唱片，團內除了主唱，成員還包含ＤＪ和舞者，到2007前的現在這個團體依然存在，並沒有解散，雖然沒有昔日風光，但「survival dAnce」已經是艾迴a-nation每年的重頭戲。
「survival dAnce」in A-natuon（你非看不可的現場ＬＩＶＥ）
這個視頻比較可惜的是年份不清，但不會很久遠就是(據推測應該是2002，如有錯誤請指正)。在這個視頻可以看到很多艾迴的藝人，有濱崎步、倖田來未、BOA、小事樂團的持田香織、小室哲哉，最重要的是ＴＲＦ的當家主唱YUKI，就是那個唱開頭、戴牛仔帽、穿紅色挖背背心的那位。
看看這個視頻，這首歌所營造的氣氛令人為之瘋狂！場面最高！
濱崎的聲音和YUKI非常不合，小步的聲音略粗，一度想要把音拉得和YUKI一樣高，不過最後發現沒辦法，沒有硬扯高音。還有個比較有趣的現象可以注意一下，這個視頻裡除了原唱YUKI，有SOLO的只有濱崎步，倖田在那一年連一句都沒有分到。
「survival dAnce」之日本不知名年輕人 in 卡拉OK的自害現場
你看看你看看～～～看看這些男生用假音硬跟女生的高音KEY，再看看他們害成什麼德行了！
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[0回]
我真的看過圓形的彩虹喔！
我──真的有看過喔！只有一次，至今仍然記憶猶新。沒有辦法忘記當年在學校看到的那道圓形彩虹。
那一天，下午的掃除時間，濛濛細雨，大家又叫又跳地！
「外面出現圓形的彩虹喔！」有人這樣大叫著。
在走廊上，於是──我看到了圓形的彩虹。
很久的之後，我再也沒有看過如此美麗的彩虹。顏色鮮豔、異常清楚、在天空中形成一個飽滿的圓形，七彩斑爛和一片湛藍相映成輝；簡直是作夢中的極致景色！
我想我這輩子可能再也不會對其他雨後即景動心了，因為我要的永遠是當年那道圓形彩虹。沒有辦法忘記當年在學校看到的那道圓形彩虹，沒有辦法忘記當年和同學擠在走廊上的興奮之情.........沒有辦法忘記那一段少不更事。
然後在想起當年的今天，透過網路抒發心情卻突然很想哭..........我依然念念不忘過往，又有誰也記得呢？那個時候和我一起目睹圓形彩虹的同學們，有誰此心同我呢？有點害怕自己時刻不能忘懷的童年，最後被現實沖淡，想要找一個會一直.一直存在的「存在」，來解釋那道圓形彩虹不是不堪回首。
雖然回不去那一天，但圓形彩虹是我們共有的回憶，證明我們活著。
聽到你告訴我，你也記得那道彩虹。我真的笑得好高興！
謝謝你，作為我人生中一直的存在，我早就知道你不僅僅是個青梅竹馬而已。
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[0回]
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這是撈什子的鬼分析？
原來我很解風情的嘛~~~~
看到做愛不如意淫，我真的大笑！這個有準！
[0回]
絕大多數的人認識這條歌是始於極道２時期，作為極道鮮師２的插曲，這首歌成功的在觀眾心裡留下深刻印象。極道２的拍攝對於小龜本身，甚至整個KAT-TUN而言都有著相當意義。「REAL FACE」是KAT-TUN的出道曲，具有極大的象徵意義，不過要說最能解釋KAT-TUN所有的一切，只有「絆」，只能是「絆」。
KAT-TUN多次在公開場合表演過這首歌，無論現場氣氛為何，慢板也好、快版也好，每一次的每一次六個人在唱這首歌的表情──除了認真，還是認真。我私心以為這首歌更能代表KAT-TUN。
這首歌算是小龜譜詞的經典之作，歌詞沒有絲毫矯揉做作，平鋪直敘，直接而簡單地進入內心的最深處。「那個時候、那個地方的羈絆不會消失」──除了纖細敏感的龜梨和也，再不會有人能寫出這種詞。你還能懷疑龜梨和也什麼.........
下面附上試聽網址和歌詞：
唱片版http://mymedia.yam.com/m/1512689
教室搖滾版(含GOLD)http://www.im.tv/vlog/personal/378048/2449294
06年8月2日 in 24h TVhttp://mymedia.yam.com/m/1467469
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一直很喜歡赤西這首solo曲──「ＰＩＮＫＹ」，曲風、旋律
、歌詞、舞蹈完全合到我的胃口。赤西的個人solo曲不少，截至目前為止，這首「ＰＩＮＫＹ」絕對可以算是他的經典代表作。
「ＰＩＮＫＹ」是首舞台渲染力很高的表演曲目，性感的舞蹈加上性感的歌詞──簡直是為赤西量身打造的曲子。看過的人就知道，赤西頂著帽子一出場，全場尖叫聲不斷。赤西最近一次表演該曲是今年的九月二日，附上連結如後：
ＰＩＮＫＹ／赤西仁 07年9月2日 in 少年俱樂部
舞蹈整體沒有太大變動，不過煽情指數不比當年在ｃｏｎ上的表演，赤西有收斂一點。
這首歌的歌詞很煽情，除此之外還有幾個很有趣的地方是被忽略的。「ＰＩＮＫＹ」本身在英文裡除了代表粉紅色，還有一點情色的意味在，或是用在桃花、性感(女性)方面的形容，此外這個單字還表示手指的小指的意思。在日本或台灣等某些亞洲國家，小指同時是姻緣的象徵，情人間的小指傳說會有無形的紅線緊緊將彼此相繫。特別是在日本，小指還可以代表戀人、情人或是約束、約定；外遇關係裡，小指亦能表示情婦、愛人。
是故歌詞裡寫到「Hey you are my 『pinky』 never cheat on me 赤い糸で 縛って」，中文可以直翻成「嘿 你是我的情人 絕對不是說謊 用紅線捆住 」，這句歌詞裡的「ＰＩＮＫＹ」在呼應「赤い糸 (紅線)」，是借用了這個情人間的紅線傳說。當然這是因為寫詞的人是日本人，所以才會出現這種英文單字融合日本地方風俗文化的絕妙情況。
「ＰＩＮＫＹ」在這首歌不僅僅是一語雙關，是一語很多關，你發現了嗎？
下面附上中日文歌詞，英文歌詞部分是赤西本人作詞的，坊間對這首歌的翻譯大致上有兩個版本，不過不管哪一個版本都翻的不是很好，沒有把那種挑逗的感覺翻出來，我把流通最廣的版本和官方版本綜合一下，再稍微修飾，請看以下：
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這首鼎鼎大名的歌曲原唱是KinKi Kids，之所以說它鼎鼎大名是因為它先後被後輩翻唱過不下好幾次，包括赤西仁、錦戶亮、內博貴等人都曾在公開場合表演過，如果把非正式的表演也算進來，「愛のかたまり」絕對可以名列後輩最喜歡翻唱的歌曲之一。
這首歌是KinKi Kids才華洋溢的經典代表作，由光一作曲、剛作詞，當中的間奏很好聽，編曲非常有水準，加進了許多當時少見的樂器元素組合，可謂獨樹一格；加上歌詞描述的意境很特殊，是一首男性寫給男性的情歌，一直以來是飯們所默認的KinKi兩人羈絆的證明。
下面附上有效網址，大家可以比較看你最喜歡哪個版本的「愛のかたまり」：
赤西仁&錦戶亮 少年俱樂部現場版：http://www.youtube.com/watch?v=Bcm3nAUQ0tg
我個人非常喜歡JIN和RYO的這個版本，當時的兩個人都唱得非常投入，也是AR(亮晶晶呀～～亮晶晶
)少見的雙人組合表演。當仁唸完他的「愛のかたまり」宣言，走過去和小亮相視一笑，真的讓人覺得有一種一切不必多說的男人默契。
仁的聲音比小亮高，小亮追的稍微辛苦了一點，不過這兩個人的聲音有合到，副歌的地方仁有去合小亮的聲音，兩人的合聲意外得很好聽。
j-phone時期的錦戶亮&安田章太：http://www.youtube.com/watch?v=IJVJZk-nNmM
小亮在這個版本有加上舞蹈，小安是在副歌部分才加入的，但是合聲有點半調子。這個版本的時間屬於早期，因為比較少見，看過視頻的人不多。小亮當時的聲音還沒定型，聽起來比較稚嫩，和仁亮版比起來很明顯。可能和年紀也有點關係，年齡不到一個程度，小亮詮釋這首歌就是少了那麼一點感覺。
KinKi Kids 早期少年俱樂部現場版：http://www.youtube.com/watch?v=stsfEg_MVUo&mode=related&search=
視頻的品質不太好，堂本兩個人的表現只有平盤水準。
KinKi Kids ＣＤ唱片版：http://mymedia.yam.com/m/1373015
光一的現場功力始終在同一個檔次，但ＣＤ版就無傷大雅了。全曲長達四分半以上，兩個人沒有特別誰去合誰的合音問題，畢竟合音如果沒有合好，還不如不要合。
倒是剛的歌唱功力在此時已經展露。
KinKi Kids 十週年 2007.7.21 in music station 現場版： http://www.im.tv/vlog/personal/402476/2107381
和早期的少俱現場版一比，剛的成長有目共睹，這個人的唱歌真的是一直在進步。是說在紀念十週年的當下，兩人又重新再唱這首歌，心情可比當年若此時？呵呵，對兩人或對飯來說，這首歌怕是難以忘懷呀！
最後附上中日文歌詞，當中的歌詞意境有興趣的人可以詳加揣摩，說它是一首男人寫給男人的情歌，歌詞非常有意思。
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